Tusentals användare runtom i världen har upptäckt hur enkelt det är att göra video i Storykit. Och med små tricks kan du skärpa ditt videoberättande ytterligare. Vi bad Fredrik Strömberg, produktchef på Storykit, ge oss sina vassaste tips för att slipa din berättarteknik.
Att göra video i Storykit är lite som att bygga med Lego. Istället för att jobba med en tidslinje består din video av byggstenar som går att foga ihop på ett oändligt antal sätt. En av de mest grundläggande byggstenarna är din storyboard, där du bygger upp din video med hjälp av slides.
A StoryboardDet här betyder att man kan jobba otroligt effektivt i verktyget, men också att man kan uppfatta videoskapandet som lite… tja, fyrkantigt. Och låt oss vara ärliga – en fråga som folk ganska ofta ställer om Storykit är: “Om alla använder samma verktyg, kommer inte alla videor se likadana ut?”.
Det korta svaret på den frågan är “Nej, alla historier är såpass olika”.
Det mellanlånga svaret är “Nja, om du använder standardinställningarna och inte gör några egna val överhuvudtaget. Då kommer det se likadant ut som om någon annan gjort samma sak. Lite som att använda den förinställda mallen i Keynote.”
För att få det långa svaret, och en hel del goda råd, tog vid ett snack med Storykit Video Studios pappa, Fredrik Strömberg.
“Jag måste ha frihet”
– Våga experimentera med uttrycket. Låt ditt manus formas i samklang med hur du vill berätta det, säger Strömberg, som är produktchef på Storykit.
 |
| Fredrik Strömberg |
– Står det i manus Du bör kunna franska, spanska och tyska, och jag tittar på det så tänker jag "Vad bra det vore om det stod 'Du ska kunna franska; ny slide Du ska kunna spanska; ny slide Du ska kunna tyska'.” I ett sådant läge måste jag ha lite frihet. Utan att ändra budskapet måste jag kunna ändra saker i manus.
Fredrik Strömberg har två grundtips när man gör video i Storykit.
Det första är att alltid börja med manuset – men för den sakens skull inte låta det begränsa dig.
– Manus först, assets sen och styling sist. Det är som en klassisk medieproduktion; texten först, bilderna sedan och layouten sist. Det tror jag är viktigt, för att hur du fraserar ditt videomanus dikterar vilken typ av bilder du vill använda och hur du ska förhålla dig till bilden. Speciellt om du använder stockbilder. Vad som står på sliden dikterar hur du ska förhålla dig till asseten. Och det kan förändras från slide till slide.
Testa ditt manus
Ett bra sätt att testa ditt manus är att göra en preview utan bilder. Att se texten för sig själv mot svart bakgrund.
– Det är som när bra korrläsare ber skribenten att sätta texten i typsnittet Courier, helt utan fet stil, bara texten helt rå. Ett klassiskt knep, säger Strömberg.
I en video måste även tajmingen sitta, inte bara orden. Vilka slides gör vilket jobb? Hur upplevs de av mottagaren?
– Tänk på leveransen, att man ser vad som är viktigare än annat, och anpassar tempo och frasering efter hur du vill att texten ska tas emot, säger han.
Han jämför med hur tidningsformgivare arbetar när de försöker dra fokus till vissa saker och bort från andra. För oavsett om du layoutar en tidskrift, gör en PowerPoint eller jobbar i Storykit så gäller det att skapa toppar och dalar ur en ganska jämn massa information.
– Läs upp din text högt. Vilka meningar är bärande? Känns någon mening som en rubrik? Ska den då levereras ord för ord, eller byter du färger för att ge ett annat signalvärde?
Gör om, gör annorlunda
Fredrik Strömbergs andra stalltips är att experimentera. Att aldrig låsa dig vid den första versionen av ett manus eller en film.
Istället, när du har gjort en video i Storykit, duplicera den och gör en ny variant. Var impulsiv, lek och testa. Tänker du “Det vore coolt om...”, så följ den tanken och prova!
– Det är viktigt att man inte är heligt bunden till orden man kommer in med, rätten att ändra måste man ha när man är kreatör, säger Fredrik Strömberg.
Du kan förmedla samma sak i olika form. En text kan presenteras som en löpande mening, uppdelad i flera kortare meningar eller kanske som en lista.
Beroende på hur du skriver texten så kommer den läsas med helt olika känsla och innebörd.
I Storykit handlar det inte om produktionskostnad, eftersom det är så lätt att göra om och att göra flera olika versioner, utan om att se möjligheterna och att passa på att experimentera med uttryck.
– Våga ha frihet med manus, men ändra inte fakta eller poängen. Låt manus formas i samklang med hur du vill berätta din historia.
Viktigast av allt är att inse att det inte finns några färdiga lösningar som funkar i alla lägen. Bästa sättet att göra en video kommer alltid bero på vad du vill uppnå.
– Det finns ett begrepp som heter “mainstreaming” och det är typ döden för en lärande process. Ett exempel är “Åh roliga katter funkar, då gör vi bara det!” Men de funkar bara fram tills de inte funkar längre. När de slutar fungera så slutar de fullständigt att fungera. Om du inte har någon aning om vad för andra grejer du kan göra, då är du död, säger Fredrik Strömberg. 
3 tips för att vässa dina Storykit-skills
1. Bryt simple slide-fällan
Undvik att din video blir sömnig genom att växla slide-typ. Ett bra sätt att presentera löptext utan att tempot blir segt är quick text. Istället för två simple slides, ta tre quick text. Den har en överrubrik där du kan hålla kvar tittaren i ämnet. Våga öka antalet slides för att öka tempot, då händer någonting nytt i videon.
2. Välj slides efter dramaturgisk effekt
Läs manuset högt för dig själv. Hur skulle du berättat historien muntligt? Var skulle du höja rösten och betona, var hamnar dina dramatiska höjdpunkter? Fundera sedan över var du ska lägga vilka slides.
3. Välj bilder efter manus
Om du inte har specifikt material utan väljer stockmaterial, tänk utanför boxen. Associera och tänk symboliskt snarare än att skriva tittaren på näsan. Fundera ett varv till snarare än att välja bilder bokstavstroget till manus. Om du har begränsat med bilder att tillgå, arbeta med vad du har. In- och utzoomning, rotera, filtrera, gör bilden oskarp, ändra färg eller använd bara en monokrom färgplatta som bakgrund.